Rayografia y Man Ray
Hola chicos! Os acordáis que el primer trabajo que haremos en la clase de Vicens sera rayografia - pondremos objetos encima de una hoja de papel fotográfico antes de proyectar.
He hecho una pequeña investigación y ocurre que es el termino de Man Ray – un fotógrafo y pintor norteamericano, un icono de dada y un personaje bastante interesante. Ponía algunos objetos tridimensionales en el papel fotográfico, luego los exponía reiteradamente a una fuente luminosa móvil, obteniendo grabados fotográficos abstractos dotados de un fascinante efecto en relieve. Era un verdadero mago para los inventos, con un instinto especial para crear variaciones y efectos.
He subido una documental sobre Man Ray al Web para que la podáis ver. Aunque esta en ingles, es bastante fácil de entender.
esta aqui
HISTORIA DE FOTOGRAFIA / CARACTERISTICAS VISUALES DE F. / ARTE V.S FOTOGRAFIA / F. COMO MEDIO DE COMUNICACIÓN / LA LUZ / LONGITUD DE ONDA / TEMPERATURA DEL COLOR
¶ “Manual de Arte y Fotografía” Quirós
APARICION DE FOTOGRAFIA
Antes de la fotografía (F.) ya habían los conocimientos de los elementos que puedan reaccionar a la luz.
En Renacimiento se utiliza la cámara obscura para producción de cuadros. La mayor importancia da a intento reflejar la realidad.
La fotografía se desarrolla mas en el siglo 19 (era industrial) por las razones de interpretar imágenes industriales – que requieren el parecido máximo a la realidad. F. servia para registrar imágenes de forma mecánica que sustituye el trabajo manual.
En principio F. – industria para liberar el artista del trabajo manual.
Los procesos fotográficos pertenecen a conocimientos físicos y químicos.
En siglo 18 se empieza la historia de F. y se desarrolla en siglo 19.
↔ mas sobre historia de fotografia ↔
“Historia tiene que conjugar el equilibrio del desarrollo tecnológico con el desarrollo social + cultural”
ARTE V.S FOTOGRAFIA
En principio, F. no consideran como arte =
3 aportaciones básicos porque no:
1. Democratización de la imagen (F. tiene organización mas fácil que pintura)
2. Reproducción ilimitada
3. Génesis no artesano = genero automático de F.
Mas que todo por poder multiplicarlas imágenes y porque se considera que una maquina es incapaz de reflejar el espíritu del artista.
JUAN COSTA – demostró que existe un lenguaje especifico fotográfico. (grano, profundidad del campo, movimiento)/ “Ruidos” propios del lenguaje fotográfico. Entonces, hay que diferenciar 2 campos de empleo de F. = documental y estético.
PETER HENRY EMERSON – F. sirve tanto como un documento como un hecho artistico.
WALTER BENJAMIN – no es tan importante, si F. es un arte o no,- lo que es importante es como F. cambio el arte convencional. No se puede valorar F. con los mismos parámetros que la pintura, porque F. tiene su lenguaje propio.
LAZLO MOHOLY NAGY – Aportaba en desarrollo tecnológico la posibilidad de las nuevas formas de creación. El concepto de técnica se cambia, Tecnología – elemento clave del arte moderno = artista debe aceptar y usar las tecnologías nuevas. F. crea una nueva visión
F. COMO MEDIO DE COMUNICACIÓN
RUDOLF ARNHEIM – se enfoca mas en psicología de hecho fotográfico, le da una determinada función comunicativa – el acto de hacer F. y percibirla. F. ofrece al espectador una clase de experiencia que depende de su origen mecánico.
Si consideramos medio de comunicación como una extensión de los sentidos humanos – F. funciona como medio de comunicación.
FOTOGRAFIA – fijación de la luz sobre un superficie sensible para la luz y que pueda registrar la luz para siempre. La luz cae sobre un superficie preparada y permite fijar la imagen.
2 bases principales del acercamiento al hecho fotográfico =
1) Génesis tecnológico
2) Funcionamiento de la imagen en contexto historico
Las características visuales de imagen que permitan establecer que es la F.
1) soporte fotosensible
2) realidad de reproducción que puede alcanzar, sutilidad de gradación tonal y de texturas
LA LUZ – materia primaria de F.
La luz es la energía electromagnética y pertenece al clase de energías magnéticas como las ondas de radio, rayos x, infrarrojo etc.
Todas energías electromagnéticas =
a. Vienen de un fuente de energía
b. Capaces de transmitirse en el vacío
c. Se desplazan con gran velocidad (luz se desplaza con V=300 000 km/s., se desminuye dependiendo de la densidad del objeto que enfrenta)
d. Se desplazan en la linea recta
e. Se desplazan en forma de ondas (vibran perpendicularmente a la dimensión que tengan)
LA LONGITUD DE ONDA (L.O.)
L.O. – la distancia entre cresta y cresta de dos ondas consecutivas. Cada tipo de radiación tiene su longitud de onda. Las diferencias son muy grandes.
L.O. esta asociada con la frecuencia → el numero de oscilaciones que se producen en un segundo. Se mide en cycles/segundo.
1Hz = 1cyclo/segundo
LAS UNIDADES DE MEDIDA DE L.O
mm – Milimicra, una milésima parte de una micra.
μ – Micra, una milesima de milimetro 10-3 mm
Å - Ångström, = 0.1 nm
nm – Nanometro
ESPECTRO VISIBLE
La luz, tal como la puede percebir ojo es una franja estrecha de ondas entre 4000Å y 7000 Å; o 400nm-700nm
Cada onda produce un color distinto y ligeramente diferente en reproducción de nuestro ojo.
Espectro:
4000Å → azul/violeta
7000Å → rojo
Se diferencian las temperaturas de la luz dependiendo de la fuente de la luz. Cada fuente de luz tiene una determinadaTEMPERATURA DE COLOR.
K – grados ºKelvin mide las temperaturas de los fuentes luminosos
Unas temperaturas de color.
Cuando menor el numero de ºK → mas amarillento da luz
Mas potente el fuente → mas temperatura K
COMO TENSAR PAPEL DE ACUARELA
COLOR
3 DIMENCIONES DE COLOR
MATIZ/TONO – de que color es?
VALOR/LUMINOCIDAD – es claro u oscuro?
SATURACION/INTENCIDAD – es muy (color) o agrisado?
Se diferencian 2 tipos de mezcla =
1. La mezcla aditiva (color-luz) – que consiste de 3 colores primarios (Rojo-anaranjado, Violeta, Verde).
a. Rojo-anaranjado + Violeta = Magenda
b. Violeta + Verde = Cyan
c. Verde + Rojo-anaranjado = Amarillo
d. Todos los focos juntos crean una luz blanca.
* cuando mas mezclamos – se cree la luz mas luminoso.
2. La mezcla sustantiva (color-pigmento), 3 colores primarios son (Cyan, Magenda, Amarillo) La mezcla de tres juntos da negro.
MATIZ/TONO
Es la dimensión cualitativa. Los coloresprimarios son cyan, magenda, amarillo.
(ver circulo cromático arriba)
Los colores complementarios – son los dos colores que están enfrente uno de otro en el circulo cromático. Mezclados dan negro.
Para cambiar el matiz se añade una cantidad de otro color primario pero no de complementario.
mas sobre colores primarios y complementarios
VALOR DE LUMINOSIDAD
Se mide en la escala acromática. 
Se diferencia clave alta (0-30), clave media (30-60), clave baja (70-100)
Para cambiar la luminosidad hay que añadir blanco/negro
SATURACION
La saturación de un color es el inverso de la cantidad de gris que contiene. Cuanto más alto sea el contenido gris, menor será la saturación.
El grado en que uno o dos colores primarios predominan en un color.
CODIGO VISUAL
OBJETIVOS DEL CURSO =
1. Poder analizar la imagen a través de metodologías adecuadas
2. Conocer los conceptos fundamentales del hecho perceptivo
3. Conocer el lugar que ocupan los diferentes imágenes en el mundo de la comunicación y los distintos usos que el público hace de ellos
4. Adquirir una base teórica que sustente su posterior desarrollo profesional → poder adquirir nuestro conocimiento para valorar trabajo de nosotros mismos.
Teoría de Imagen - el la materia relativamente joven ///
Todos los imágenes se puede analizar en 3 puntos básicos de conocimiento =
a) A través de que medias se transmitan las imágenes
b) Que elementos componen estos imagines
c) Que es lo que transmiten los imágenes (la informacion)
Imagen VS. Communication
(Objeto) Teoría de comunicación - se ocupa de realizar el contenido de los imagines a través de la semiótica propia de imagen.
Semiótica - campo de lingüística que estudia los signos. (concepto lingüístico mas amplio)
Semiologia de Imagen →
En proceso comunicativo lo más importante es lo que el emisor y el receptor del mensaje comparten el mismo código de comunicación.
Lo que diferencia el código visual de los otros códigos de comunicación =
- los códigos visuales se percibe totalmente visualmente
- el código semi-estructurado, mas antiguo
- no requiere un estudio especial si se analiza al nivel superficial
- universal para todos
- pueda llegar mas a parecido con la realidad
Imagen V.S la Realidad
En proceso de comunicación intervienen 3 partidos =
1. Emisor de la imagen (creador/a)
2. Receptor de la imagen (el/la que percibe el imagen y la interpreta)
3. El elemento de la realidad o la referencia a la realidad (siempre que se construye un mensaje visual se representa/interpreta la realidad).
Se distinguen 3 bases de signos básicos =
a. ICONO - grado medio - más o menos parecido a la realidad.
b. INDICE - menos parecido a la realidad
c. SIMBOLO - tiene nada de ver con la realidad de carácter arbitrario
Importancia del contexto
Proceso de sustitución se hace en el tiempo y espacio determinados → se hace posible la multiplicidad de interpretaciones a que pueden llegar los receptores y el/la emisor/a de la imagen, según los momentos de producir y a la hora de consumir la imagen.
Sin embargo, la mayor importancia tiene la interpretación del autor mientras la producción de la imagen.
Que es lo que ha de valorar en mensaje visual
I. Los elementos visuales utilizados para transmitir el mensaje.
a. Idea
b. Motivo
(el lenguaje visual base a determinado hecho (idea) por determinado motivo)
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